AS MAIS BELAS PINTURAS DO MUNDO - PINTORES FAMOSOS - DIEGO RIVERA - PARTE (16)

Diego Rivera

“Eu tive dois grandes acidentes na minha vida: um foi de ônibus e outro, Diego “.
Frida Kahlo

Diego Rivera foi um talentoso pintor mexicano associado ao movimento muralista. Um comunista, ele foi muitas vezes criticado por criar pinturas que eram muito controversas. Juntamente com José Clemente Orozco e David Alfaro Siquieros, ele é considerado um dos “três grandes”, o mais importante muralistas mexicanos.

Pintor mexicano e desenhista. Ele foi uma das figuras mais importantes do movimento mural mexicana e ganhou reconhecimento internacional por suas enormes pinturas em murais públicos, na qual ele criou uma nova iconografia baseada em idéias socialistas e patrimônio exaltou a indígena e popular na cultura mexicana. Ele também executou grandes quantidades de pinturas de cavalete e trabalho gráfico.

Diego Rivera – Foto artista

Diego Rivera é considerado o maior dos muralistas mexicanos, uma forma de arte que foi imitado em todo o mundo. Sua influência é muito importante nos Estados Unidos: suas pinturas em 1930 influenciaram diretamente os programas Franklin Roosevelt, e centenas de artistas norte-americanos começaram a criar arte pública com consciência. Suas obras menores são muito valiosas e muitas estão em exibição em museus ao redor do globo.

Diego Rivera - Biografia

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez nasceu em 1886 em Guanajuato, México. Um artista naturalmente dotado, ele começou sua educação artística formal em uma idade jovem, mas seu talento realmente começou a florescer quando ele foi para a Europa.

Diego Rivera – Foto artista

Desde criança sempre quis ser pintor e todos percebiam ter talento para isso. Ao ficar adulto, após estudar pintura na adolescência, participou da Academia de San Pedro Alvez, na Cidade do México, partindo para a Europa, beneficiado por uma bolsa de estudos, onde ficou de 1907 até 1921.

Durante a sua estada na Europa, Rivera foi exposto a arte avant garde. Em Paris, ele tinha um lugar na primeira fila para o desenvolvimento do movimento cubista e em 1914 ele conheceu Pablo Picasso, que expressou admiração pelo trabalho do jovem mexicano. Deixando Paris, quando a Primeira Guerra Mundial estourou, ele foi para a Espanha, onde ele ajudou a introduzir o cubismo, em Madrid.
Ele iria viajar pela Europa até 1921, visitando várias regiões, incluindo o sul da França e da Itália, e seria influenciado pelas obras de Cézanne e Renoir.
Esta experiência enriqueceu-o muito em termos artísticos, pois teve contacto com vários pintores da época, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Miró e o arquiteto catalão Antoni Gaudí, que influenciaram a sua obra. Nesta época começou a trabalhar num ateliê em Madri, Barcelona.

Retornando ao México, Rivera logo encontrou trabalho no novo governo revolucionário. Secretário de Educação Pública José Vasconcelos acreditava na educação através da arte pública, e encomendou várias pinturas e murais em edifícios do governo de Diego Rivera, bem como colegas pintores David Alfaro Siquieros e José Clemente Orozco. A beleza e profundidade artística das pinturas de Rivera e seus companheiros muralistas receberam aclamação internacional.

Com a fama, Diego Rivera ganhou dinheiro para pintar em outros países além do México. Ele viajou à União Soviética em 1927 como parte de uma delegação dos comunistas mexicanos. Ele pintou murais na Escola de Artes da Califórnia, The American Stock Clube Luncheon Exchange, e o Detroit Institute of the Arts, e outra foi levada para o Rockefeller Center, em Nova York. No entanto, ela nunca foi concluída devido à controvérsia sobre a inclusão de Rivera da imagem de Vladimir Lenin na obra. Embora a sua estada nos Estados Unidos tenha sido curta, ele é considerado uma grande influência sobre a arte americana.

Diego Rivera – Foto artista

Rivera era ateu e enfrentou grandes problemas por isso, sofendo muitos preconceitos. O seu mural “Sonho de uma tarde dominical na Alameda Central” retratava Ignacio Ramírez segurando um cartaz que dizia: “Deus não existe”. Este trabalho causou indignação, mas Rivera recusou-se a retirar a inscrição. A pintura não foi exposta por nove anos. Depois de Rivera concordar em retirar a inscrição, ele declarou: “Para afirmar ‘Deus não existe’, eu não tenho que me esconder atrás de Don Ignacio Ramírez; eu sou ateu e considero as religiões uma forma de neurose coletiva”.

Diego Rivera voltou ao México em 1934, onde retomou a vida de artista politicamente ativo. Ele foi fundamental para a deserção de Leon Trotsky da União Soviética para o México: Trotsky mesmo viveu com Rivera e Frida Kahlo por um tempo. No Palácio de Belas Artes, foi removido porque incluía imagens de Stalin e Mao Tse-tung.

Ainda em 1934 pintou outra versão de El hombre en una encruzilhada, no Palacio de Bellas Artes de México. Em 1936 Rivera recebeu um pedido para intermediar uma solicitação de asilo político a Leon Trotsky, o que o faz junto ao Presidente Lázaro Cárdenas, obtendo-o. Em 1937 Leon e Natália Trotsky são recebidos na casa azul de Coyoacán, propriedade de Frida.

André e Jacqueline Bretón chegaram no Mexico em 1938 e foram hospedados na casa de Lupe Marín. Os Rivera, os Bretons e os Trotskys eram amigos e viajaram juntos pelo México.

Por suas idéias anarquistas, e por apoiar um candidato conservador á presidência, rompeu com Leon Trotsky em 1939.

Em 1940 Diagnosticaram-lhe diabetes. Separou-se e divorciou-se de Frida Kahlo. Foi convidado para expor na Golden Gate Exosition, na California. Siquieros comandou um atentado contra Leon Trotsky na casa de Frida. Trotsky foi assassinado pelo espanhol Ramón Mercader. Frida foi a San Francisco e reconciliou-se com Diego. Voltaram a casar, porém foram viver em casas separadas.

De 1936 a 1940 Rivera foi dedicado especialmente ao pintando paisagens e retratos. Ensaísta e controverso, com André Breton publicou um Manifeste pour l’Art Révolutionnaire (1938). Por outro lado, este grande pintor mexicano legou ao seu país uma notável colecção de figuras indígenas que se estabeleceram em sua casa museu, chamado de Anacahualli.

Diego Rivera e Frida Kahlo

Em 1943 pintou murais no Instituto de Cardiologia na Cidade do Mexico. Deu aulas de composição e pintura no Colegio Nacional.

Apesar de sua relação tempestuosa, Diego ficou devastado pela morte de Frida Kahlo, em 1954.

Em 1955 casou-se com Emma Hurtado. Doou ao povo do Mexico a Casa Azul de Frida que se tornou um museu , Anahuacalli, e a coleção de peças pré-hispanicas que amealhou ao longo da vida. Sofreu de câncer, foi tratar-se na URSS.

Diego Rivera faleceu no dia 24 de novembro de 1957 em San Ángel, Cidade do México, na sua casa estúdio, atualmente conhecida como Museu Casa Estúdio Diego Rivera e Frida Kahlo e os seus restos mortais foram colocados na Rotunda das Pessoas Ilustres, contrariando a sua última vontade.

Diego Rivera, em formas simplificadas e coloridas, lindamente resgatou no passado colombiano, como os momentos mais significativos da história do México: a terra, o agricultor e do trabalhador, os costumes, e do caráter popular.

A contribuição da obra de Diego Rivera a arte moderna mexicana foi decisivo em murais e pinturas em cavalete, foi um pintor revolucionário que buscava levar a arte para o público, para as ruas e edifícios, uma linguagem precisa e direta, cheio de conteúdo social e realistal.

Ao lado de seu esforço criativo, Diego Rivera implantou o ensino em seu país, que reuni uma magnifica coleção de arte do artista.

 Curiosidades

Diego Rivera – La elaboración de un fresco – 1931

Livro – Diego Rivera
Autor: Andrea Kettenmann
Editora: Paisagem

Picasso, Dalí e André Breton descreviam Diego Rivera, marido de Frida Kahlo, como revolucionário e encrenqueiro. Ainda assim, o artista foi responsável por criar no México um estilo de arte avançado e totalmente acessível.

Enquanto viveu na Europa, Rivera absorveu a influência do Cubismo. Depois da Revolução Mexicana, quando voltou para a sua terra natal, transformou misturou as lições vanguardistas aprendidas no continente europeu com as necessidades do povo de seu país. O resultado foi a criação de murais históricos, que resgataram todo o colorido da arte pré-colombiana.

Neste livro, Andrea Kettenmann traça um panorama cronológico detalhado da vida e da obra de Diego Rivera. A publicação ainda conta com cerca de 100 ilustrações representativas do trabalho do artista mexicano.

Depoimentos

“Meu regresso a casa produziu uma alegria estética que é impossível de descrever. Era como se eu estivesse nascendo de novo, nascido em um novo mundo … Eu estava no centro do mundo de plástico, onde as formas e cores Existia na pureza absoluta. Em tudo o que vi uma obra-prima em potencial – as multidões, os mercados, as festas, os batalhões em marcha, os operários na loja e nos campos – em cada rosto brilhante, luminosa em cada criança … Meu estilo nasceu como as crianças nascem, em um momento, exceto que este nascimento veio depois de uma gravidez torturante de 35 anos. ”
Diego Rivera

“Rivera, que … era transformar a história do México em um dos grandes mitos do nosso século, não poderia, em recordando a sua própria vida para mim, colossal reprimir a sua fantasia. Eu já tinha convertido, Certos eventos, especialmente de seus primeiros anos, em lendas. ”
Gladys March

Entrevista com Diego Rivera 
Por Elenita Poniatowska

-Qual é a altura da felicidade para você?

-Não ter nascido.

- Nem mesmo o amor de Frida Kahlo justifica sua existência, Diego?

-Não. Porque eu realmente lhe fiz tanto dano que seria melhor não ter nascido.

-Sua mãe não diria a mesma coisa, mestre.

-Eu nunca quis minha mãe e nunca me dei bem com ela. . .

Diego Rivera – Nina con Alcatraces – 1941

- Você é como um homem que começa seu trabalho com um : “eu odeio minha mãe”.

-Bem, não tanto.

(Declara Diego que sofrer a Frida, e no entanto, eu me lembro de uma passagem da própria Frida: “talvez esperar para ouvir meus gritos de ‘quanto é sofrimento’ viver com um homem como Diego. “) Mas eu não acho que as margens de um rio a sofrer para deixar ele correr. . . “)

- Vamos ver, outra pequena pergunta.

- Desculpe-me professor, eu me distraí. O que é para você a altura de infelicidade?

- Altura de infelicidade oscila entre constipação e não querer participar de uma reunião mundana.

- Entretanto você aparece nos jornais um dia sim e outro também. Você não é amigo do “Trezentos e um pouco mais”? Não importa para você?

- Não

-Mas que retrata-los bem!

-Sim. Mas eu não os conheço.

-Nem mesmo aqueles que se sabe retratar? Assim como você?

-Para retratar nenhum interesse ou necessidade de conhecer o modelo.

- Isso é impossível!

-Eu quero dizer. Há duas maneiras de saber. O mundano, no qual não sei para a sociedade, porque eu não tenho a honra de frequentá-la. E o sentido bíblico, o que posso dizer que eu sei, que conheço.

- E qual é o sentido bíblico?

-Não, não, não! Um pouco você não sabe? É o sentimento que Noé encontrou suas filhas para crescer e multiplicar a humanidade. Além disso, não precisa de conhecimento mundano para compreender a sociedade e saber tudo que ela refere-se desde a sua origem até seu presente e um futuro próximo e assistir cuidadosamente, profundamente e apaixonadamente, e até mesmo o amor na pessoa de seus melhores exemplares do sexo feminino. Eu acho que é por isso que eu tenho sido capaz de pintá-lo. Não importa que o amor não foi correspondido na maioria dos casos …

- e quem são as mulheres que você amou?

-As mulheres que eu amei? Eu tive sorte o suficiente para amar a mulher mais maravilhosa que eu já conheci. Ela era própria poesia e o gênio. Infelizmente eu não sabia amá-la sozinho, pois sempre fui incapaz de amar uma mulher. Meus amigos dizem que o meu coração é um multifamiliares. De minha parte, acho que o termo “amam” indica que não há limitação numérica de qualquer tipo, mas sim, engloba toda a humanidade.

Diego Rivera – Vista de Toledo – 1912

-Mas o que eu preciso são nomes, Senhor Rivera, nomes. . . como são chamadas as mulheres quem você ama?

- Se eu tivesse que dizer todos os nomes pediria desculpas a todos eles… e que nossa mãe de Guadalupe-nos livre de tal coisa! Em segundo lugar, ganharia fama de pretensioso, pomposo e covarde e teria encerrado para mim as exclusivas trilhas que pretendo explorar nesta vida imunda.

- Mas você só considera as mulheres como mulheres? Ou você acredita em sua inteligência e superioridade? Você acredita em um matriarcado?

-Em primeiro lugar, estou certo de que a mulher não é da mesma espécie do homem. A humanidade é a mulher. Os homens são uma subespécie dos animais, quase estúpido, insensitivos, inadequada para amor, criada por mulheres para colocar ao serviço de ser inteligente e sensível que eles representam. Um animal semi inteligente que executa as tarefas exigidas pela direção das mulheres, o homem é a mulher, e o cavalo é o homem e nada mais.

- você não se importa de ser cavalo, Diego?

- Burro, desde que selou mim!

(Bem, disse Frida: “Não falarei de Diego como meu”marido”porque seria ridículo. “) Diego já não foi, nem será “marido” de alguém. Nem como um amante, porque ele cobre muito mais do que limitações sexuais, e se ele fala dele como do meu filho, eu não iria, mas descrever ou pintar minha própria emoção, quase meu auto-retrato e não o Diego).

-Eu daria tudo que eu poderia fazer para desfrutar, incluindo o amor de Frida Kahlo, a única coisa que eu tive realmente grande, por assim ter evitado a confusão e aborrecimento que eu tinha de suportar para viver. Isso não quer dizer que seja eu pessimista. Eu sou um pouco epicurista e hedonista, em que cabem a essas tendências no marxismo. É evidente, portanto, que o maior prazer é existir dentro da organização maravilhosa universal da matéria e suportar a inconveniência de ser habitante de um mundo mais mal feito de que é possível conhecer, que é a nossa amada Terra.

-Então, se você pudesse voltar ao nascimento, iria voltar para a terra?

- É uma piada.

-Onde gostaria de ir?

-A todas as partes menos terra.

-Você não acredita em Deus?

-Definitivamente não. Porque você não pode acreditar uma força que é implícita e presente em toda manifestação de energia ou matéria. Não crie mais do que quando não entende. E o conceito dos deuses é um declínio miserável a escala em um mundo onde tudo sendo animado precisa matar para viver, uma redução do princípio da vida maravilhosa que tudo anima, apenas como desejável ou indesejável talvez apenas porque nós não entendemos claramente.

Diego Rivera – Baile en Tehuantepec

-Mas, mestre, não se importa com as religiões?

-Eu respeito todas as religiões. Me interessa extraordinariamente no mesmo plano e pelas mesmas razões que eu respeito todas as doenças e estou extremamente interessado em sua cura.

- E o que seria a cura para as doenças religiosas?

-A cura é a nova sociedade socialista em seu desenvolvimento completo, que envolverá a morte da prévia divulgação geral de estado de possível conhecimento máximo da existência universal quando não há repressões, autoridades, ignorância, medo da morte, impotência para impedir a dor. Quando as forças do universo são claras, entendidas, lá não vai ter nenhuma razão para inventar deuses que dão-nos que não somos capazes de obter pela nossa própria necessidade de força. . .

- mas mestre, algo para obter-nos sempre, e que aspiramos das profundezas do nosso ser eternamente incompleta, são Deus.

-O que é o fato histórico que mais admira?

-A Revolução de outubro, que deu o poder ao proletariado soviético e assim dará o proletariado do mundo.

-Estão esperando ansiosamente a reforma social?

-A implementação do comunismo no mundo e consequentemente, a morte do estado.

-Mas mestre, o que o partido comunista faz para o México?

-O partido comunista é o único que defende o povo de interesses, maiorias ou seja produtivas, manuais e intelectuais, contra seus exploradores, dentro e fora. Em tudo que representa algo favorável ao povo do México durante os últimos 35 anos, é uma acção presente e visível, o partido, que quer dizer que o que faz com que o partido comunista é exercitar o patriotismo ou amor ao México, expressado em ações favoráveis ao país. Nenhum outro partido pode dizer o mesmo, e um dia o povo do México pertencerá ao partido comunista. Em seguida, solidariedade humana será estabelecido em nossa pátria e o maior bem-estar possível dentro das condições reais do mundo, virá como conseqüência.

- Elenita, você brinca com os entrevistados, ou não?

-Mestre não muito, não muito,. . . posso lhe fazer a seguinte pergunta?

-Bom.

Diego Rivera – Las manos del Dr.Moore – 1940

-Por qual personagem histórico sente maior admiração?

-Eu não poderia escolher entre Federico Engels, Carlos Marx e Lenin.

-Por quais defeitos você sente uma maior indulgência?

-Por maiores.

-Poderia me dar uma definição de sua natureza?

-Infelizmente, eu não sou um médium, ou psicanalista, filósofo mesmo. Quanto ao meu personagem que sabe, porque eu não sei … Eu acho que …

- E não tente saber?

Sim, mas não interrompê-lo. Toda a minha vida eu tentei saber, sem sucesso. Introspecção em mim tem sido um completo fracasso.

- E você acha que existe alguém que você conhece?

-Acho que todas as mulheres que tiveram relações sexuais comigo, mesmo se eles não são mas amigável ou profissional, por exemplo, você mesmo, Elenita Poniatowska.

-Você acredita na virtude?

-Don Francisco de Quevedo disse há muito tempo: “Não há nenhuma virtude ainda no escuro”. Estendo a realidade física à realidade imaginativa e psicológica, e com isso eu concordo completamente com Don Francisco de Quevedo.

-O que é o escritor que mais impressionou você?

-Rabelais.

-Por que?

-Este não é o questionário de Marcel Proust e não vou responder porque é infinita.

Diego Rivera – Manos de la naturaleza brindando el agua – 1951 – del ciclo “El agua el origen de la vida”

-Quais são seus heróis e suas heroínas na vida real?

-A lista é muito longa, mas eu posso citar quando menos Madame Lovachewska, Marie Curie e Frida Kahlo. E voltando-nos para o topo da lista, rainha Nefertiti.

-Por que Nefertiti?

Admiro Madame Lovachewska porque a sua concepção do universo paralelo não descobriu que ovoidal atuar como Euclides, mas sempre quis conhecer. Sem o cérebro feminino polonês não foi possível a ciência moderna. Sempre que os homens encontrar um beco sem saída em suas conclusões científicas, a mulher cai da parede que fechou para o homem seguir em frente. Ele assim o fez e depois Lovachewska Nefertiti. Nenhum da ciência atual teria sido possível dentro do conceito de Euclides, e quando o homem não podia seguir em frente no caminho iniciado pelo sábio polonês, outro grande cérebro feminino a oportunidade. Descobertas de Marie Curie possibilitou enormes espaços onde atualmente todos os conhecimentos do assunto, especialmente em relação ao mais essencial de sua estrutura: o átomo. Eu não sabia, e eu sei que um dia todas as pessoas, o que pode o heroísmo de dor, alegria, apesar da agonia, ternura e gênio plástico ilimitada na sua mais íntima e direta, se eu não tivesse conhecido Frida Kahlo. Esse é um dos meus heróis.

Diego Rivera – Detalle del mural “Río Juchitán”

Cronologia

1886 

Diego Rivera nasceu em 8 de dezembro, em Guanajuato, Guanajuato. Seus pais eram Don Diego Rivera e Maria del Pilar Barrientos. Diego passa os primeiros anos de sua vida entre os mineiros e camponeses da sua cidade natal. Este contato com suas influências intelectuais, bem como as idéias avançadas de seu pai, que era um químico, um professor rural e inclinações liberais editor de jornal. Desde cedo, Diego mostra grande entusiasmo e habilidades de desenho excepcionais.

1892

Família do artista mudou-se para a Cidade do México, onde vive permanentemente.

1896

Aos 10 anos, Diego se junta a Academia de San Carlos. Seus professores Rebull Santiago, José Salomé Piña, Felix Parra e José Maria Velasco. O trabalho revela a marca executar a extraordinária paisagem Velasco e classicismo de Ingres, que interpreta Rebull. Nesta época, ele conheceu o gravador José Guadalupe Posada, cuja personalidade e grande obra profundamente impressionado ele.

1902

Acadêmica, rígida, foto-realista imposta pelo novo diretor de San Carlos, Antonio Fabrés faz Diego deixar a sala de aula e começar a trabalhar de forma independente.

1907

Diego teve sua primeira exposição, que lhe rendeu uma bolsa de estudos de Veracruz governador, Teodoro Dehesa. Graças a ela, estudando na Espanha, em Madrid Academia. É na oficina do artista, onde começou Chicharro realismo espanhol. Diego conhece e freqüenta a arte mais excelente e intelectuais espanhóis. O artista produziu uma série de pinturas que demonstram excepcional facilidade e composição da força.

1908-1910

Diego está em Paris e fez viagens de estudo e de trabalho na Bélgica, Holanda e Inglaterra. Sua obra revela as influências adquiridas essas terras. Participa na exposição de 1910 as Independants Société des Artistes, em Paris. Retorna ao México para um curto período de tempo e faz uma nova exposição. Testemunhar o início da Revolução Mexicana.

1911

Volta à Europa, estabeleceu-se em Paris e participou do Salon d’Automne. Colete as influências do neo-impressionismo (Pontilhismo) e uma poucas paisagens neste estilo durante uma estadia curta na Catalunha, Espanha.

1912

Retornou a Paris, onde expôs novamente com os Independants Société des Artistes.

1913

Expressão Trabalho cubismo que cria um grande número de obras com a mesma qualidade dos mestres franceses. Passe uma curta temporada em Toledo, onde pintou paisagens da cidade e no Salon d’Automne.

1914

Pouco após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Rivera fez uma viagem a Maiorca e depois para Madrid, onde expõe seu trabalho ao lado do de Marie Blanchard.

1915-1920

Fique ao longo dos anos, em Paris, trabalhando duro. Insatisfeito com as limitações do cubismo, encontrados no trabalho de outros artistas franceses os elementos que integram o seu fundo cultural vasta e sua personalidade artística: a sensualidade de Renoir, Cézanne saldo estrutural, síntese e colorido brilhante Gauguin decorativo. Discussões com David Alfaro Siqueiros sobre a necessidade de transformar a arte mexicana, a criação de um movimento nacional e popular.

1920-1921

Viagem por toda a Itália, onde assistir os clássicos, cujas pinturas e afrescos feitos estudos e esboços. Retorna para o México com um rico histórico de estudos, observações e experiências artísticas. Com José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros é a União Pintores. Ao escolher lições, imagens e emoções da Revolução Mexicana, criou os murais primeira públicas identificaram o nome do México com a grande arte moderna. Seus temas são a vida mexicana, seu povo, os coloridos, festas populares, a paisagem, o grande passado indiano, tragédias e esperanças do povo, todos os elementos que integram Rivera sua arte. Desde seu retorno, e do confronto com a vitalidade de plástico do país, sua verdadeira personalidade emerge artística, distintivo e monumental.

1922

Como iniciador do mural, Diego corre o seu primeiro trabalho no auditório da Escola Nacional Preparatória (Anfiteatro), com o tema filosófico da Criação. Desde então, mural Rivera trabalhar alterna com intensa produção de desenhos, aquarelas e pintura de cavalete. Neste momento se junta Guadalupe Marín, que tem duas filhas, Lupe e Ruth.

1923-1928

Faça os afrescos da Secretaria de Educação Pública no mural retratando suas idéias sobre a vida do povo mexicano.

1926-1927

Criar os murais da Escola Nacional de Agricultura de Chapingo, Canto à terra e aqueles que trabalham e solte.

1927

Em setembro deste ano, fez uma viagem para a União Soviética, a convite da Comissão de Educação Pública do país, onde produz uma interessante colecção de desenhos, aquarelas e óleos baseados em observações feitas durante a festa de comemoração o décimo aniversário da Revolução Russa.

1928

Em agosto, está de volta ao México para terminar seus murais da Secretaria de Educação Pública. Guadalupe Marín se divorcia e se casa com a pintora Frida Kahlo.

1929-1930

Decora a Câmara do Conselho do Departamento de Saúde, com grande simbólico nu de saúde e vida.

1929

Cria os murais do Palácio de Cortes em Cuernavaca, Morelos, em expressar suas primeiras idéias sobre a história do México, e começa a decoração monumental da escadaria do Palácio Nacional.

1930

Se mudou para San Francisco e expõe a sua obra de cavalete no Palácio Califórnia da Legião de Honra.

1931

Pintou o Clube Almoço escada de São Francisco da Bolsa de Valores com uma alegoria sobre a riqueza natural e industrial da Califórnia. Igualmente. leva uma residência da Sra. fresco Sigmund Stern, em Fresno, Califórnia. Decorar uma parede na Escola de Belas Artes da Califórnia, São Francisco, que é uma homenagem à indústria moderna, aplicado na construção de edifícios. Tem lugar no Museu de Arte Moderna de Nova York, sua maior exposição até o momento nos Estados Unidos. Este pinta quatro painéis portáteis, como mostrado em seus murais.

1932

Na Academia de Música de Filadélfia Ballet apresenta o H. P. (Horse Power), com música de Carlos Chávez e cenários e figurinos de Diego Rivera. Após uma breve estadia no México, Diego retrato Detroit começa a correr no pátio do Instituto de Artes de Detroit. Para corretamente documentados, longas semanas dedicadas ao estudo de fábricas, oficinas, máquinas e trabalhadores, cujas imagens se mudou para que a composição grande, descrito pelo artista como uma de suas obras mais importantes.

1933

Faça a decoração mural do Rockefeller Center, em Nova York, antes de ser destruída por nela observou terminou o retrato de Lenin. Diego procura o novo trabalhador da Escola 21 móveis fresco com a história dos Estados Unidos.

1934

Volta ao México e pinturas no Palácio recém-concluída do mural de Belas Artes no Rockefeller Center inicialmente previsto. A idéia central gira em torno de um mundo futuro dominado pelo homem de preparação técnica.

1935

Conclui a composição enorme de história do México pintada na escadaria central do Palácio Nacional, que começou a trabalhar em 1929.

1936

Executa para os Reforma Hotel quatro painéis portáteis. Eles nunca foram expostos, porque um deles, a ditadura apareceu direito satiricamente representados alguns políticos.

1936-1940

Está dedicado a pintura de cavalete. Criar paisagens grande fantasia, e retratos notáveis, assim como a famosa série de dançarinos negros.

1940

Em nome de São Francisco Junior College, Diego fez um grande mural para o Golden Gate International Exposition. Este livro apresenta as suas ideias sobre a criação de uma cultura de união continental das antigas tradições do Sul e América do Norte vida industrial.

1943

Executa uma série de murais para o Hall da Reforma Hotel Ciro.

1943-1944

Decore duas paredes do Instituto Nacional de Cardiologia.

1944-1945

Começa uma nova série de murais no Palácio Nacional, com o tema da vida do antigo México.

1947-1948

Pintar um mural na sala de jantar do Hotel del Prado, intitulado Sonho de uma Tarde de Domingo na Alameda Park, que se refere de forma ampla para a história nacional, seu assunto favorito. Diego inclui na pintura uma sentença de Ignacio Ramirez, o “Necromancer”, herói da Reforma: “Deus não existe”. Vândalos dilacerantes da composição. Hotel de gestão abrange a pintura, evitando o público a contemplar.

1949

No Museu Nacional de Belas Artes do Palácio de Belas Artes da Cidade do México, é feita uma exposição nacional que comemora 50 anos de trabalho artístico de Diego Rivera. É o maior e mais abrangente de muitas exposições individuais ocorreram no México, e foi composta de 196 mil obras, entre pinturas a óleo, aguarelas e desenhos.

1950

Rivera participa de uma sala especial na Bienal de Veneza XXV, Itália. Um crítico chama de “o autor da Capela Sistina do México”, referindo-se a decoração que Diego estava na Escola Nacional de Agricultura de Chapingo, como sendo o mais completo de seus murais. No corredor do Palácio Nacional, executando um fresco sobre a cultura pré-hispânica de El Tajin, Veracruz.

1951

Rivera cria, para o Palácio Nacional, o projeto mural em que os produtos agrícolas que o México tem trazido para o mundo. Como um dos fundadores do Colégio Nacional, dá uma palestra sobre questões artísticas e políticas.

1949-1951

Com uma decoração escultura, pintura, Rivera desenvolvida na segunda seção de Chapultepec, tema México sacia a tua sede (origem da água da vida). Lá fora, ressuscita arte do mosaico e escultura em pedras coloridas, um alívio colossal alta correr Tlaloc, o deus da água do antigo México.

1952

Pinta, e mista sobre tela, um mural intitulado sonho pesadelo da guerra e da paz sobre a guerra na Coréia intervencionista. Por sua intenção crítica, a pintura é censurada, causando indignação internacional. Além disso, Rivera decora a fachada da City University Stadium com escultura, pintura, técnica, utilizando pedras naturais coloridas. As obras estão suspensas, mas o artista deixa os desenhos UNAM para Estádio ornamentação completa.

1953

Decore a frente do Teatro Insurgentes com mosaico de vidro. Pintura, técnica mista sobre tela, o mural intitulado gloriosa vitória sobre a intervenção dos EUA na Guatemala, encontrou trabalho na República Popular da Polônia.

1954

Na residência do produtor de cinema James Reachi em Cuernavaca, Morelos, Diego assume uma série de murais mosaico tecido transportável e vidro, tomar banho no rio. Frida Kahlo morre, sua esposa, cujo desaparecimento causa desordem física e moral. Ele continua seu trabalho no muralista Palácio Nacional, onde desenvolveu um dos temas centrais da história do México: a chegada dos conquistadores. Este trabalho inclui dois retratos de Hernán Cortés, cuja interpretação provocou um debate apaixonado. No hall de entrada do hospital da Segurança Social “La Raza” corre o afresco mural intitulado A demanda de saúde da aldeia.

1955

Em junho, o eminente cirurgião Ignacio Millan, especialista em câncer, ele descobre os traços da doença e sugere suspender todas as suas atividades para se concentrar na cura. Rivera não seguir o conselho do médico e está buscando ativamente o seu trabalho em San Pablo Tepetlapa, ao sul da Cidade do México, onde ele constrói Anahuacalli Museum, de acordo com seu próprio projeto arquitetônico. Mais tarde, ele doou o museu com a sua rica colecção de 59 mil 400 peças de arte pré-colombiana e com uma área de 46 000 m2 em que o pensamento de instalar uma cidade das artes. Começa também o museu dedicado à memória da casa de Frida Kahlo em Coyoacán. Em Agosto de fazer uma viagem para a União Soviética para colocar nas mãos do Dr. Funkin, renomado especialista em câncer de Moscou, que aplicou a bomba de cobalto para controlar o câncer começa a invadir. Viajar para a Polônia e Tchecoslováquia.

1956

Em seu retorno da União Soviética, Diego vive a maior parte do tempo em Acapulco, onde pintou uma série de imagens. Ele fica na casa de Dolores Olmedo, onde as folhas decoradas com o tema de Quetzalcoatl e Tlaloc. Legalizada por um Anahuacalli confiança subvenções e Frida Kahlo Museo. Presidente Lifetime nomeia seu velho amigo e grande colecionador de Dolores Olmedo. Completa 70 anos em dezembro e é honras internacionais.

1957

Comemora uma grande exposição de 250 obras de cavalete. Em El Batan, casa de Dolores Olmedo na Cidade do México, executado em mosaico decoração para uma lagoa. Ativamente continua seus projetos para o corredor do Palácio Nacional, o Museu Nacional de História, para a Escola de Química, UNAM, para os murais sobre Teatro Jorge Negrete e elaborar um afresco no Zapata na casa do ator filmes Emilio Fernández. Também desenvolve projetos para frescos e esculturas-pinturas no Museu Anahuacalli. Ele morreu na Cidade do México em 24 de novembro, e é enterrado na Rotunda dos Homens Ilustres.

Livros

RIVERA
Formato: Livro
Autor: KETTENMANN, ANDREA
Idioma: PORTUGUES
Coleção: BASIC ART
Editora: TASCHEN DO BRASIL
Assunto: ARTES – PINTURA

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Diego Rivera

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DIEGO RIVERA E SUA MULHER TAMBÉM PINTORA FRIDA KALO 

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