Fotos e histórias famosas por trás delas

Expedição Shackleton



A heróica era dos exploradores marítimos chegou a um final esmagador em uma ilha remota no Atlântico Sul há cem anos este mês. Sir Ernest Shackleton e sua tripulação ficaram presos no gelo desde fevereiro, mas em 27 de outubro de 1915, seu navio, o famoso Endurance, sucumbiu à pressão da manada. 

A tripulação sobreviveu em um bloco de gelo flutuante por seis meses antes de se refugiar em uma ilha de elefantes nas proximidades, e acabou enviando ajuda para a Geórgia do Sul (agora parte das Malvinas).

Ele já havia sido um herói para muitos, mas essa audaciosa viagem de 720 milhas náuticas em um ketch (chamado James Caird) da Ilha Elephant até a Geórgia do Sul levou Shackleton ao panteão dos grandes exploradores britânicos. O Endurance havia deixado Plymouth em agosto de 1914, na Primeira Guerra Mundial, e Shackleton e a tripulação ofereceram seus serviços ao esforço de guerra. O Ministério da Guerra respondeu com um telegrama de palavra única: "Prosseguir". Desde então, eles estavam fora de contato com o resto do mundo, e ao chegar a uma estação norueguesa de Stromness, na Geórgia do Sul, em maio de 1916, Shackleton fez uma pergunta que elevaria sua viagem a uma saga épica: quando foi a guerra? ”[A fonte aqui foi o relato panegírico de Shackleton sobre sua aventura, South !, então a história pode ser apócrifa].

A viagem de Endurance e James Caird foi ajudada no caminho para a fama por fotos de Frank Hurley, o fotógrafo oficial desta expedição (e muitas outras aventuras polares). Ele produziu imagens em preto-e-branco e coloridas da expedição e, mais tarde, até produziu um documentário; Hurley escolheu pontos de vista incomuns (subindo em ninho de corvo e jardas) e também não estava acima de reestilizar ou mexer com fotos para torná-las mais grandiosas. Para conseguir respirar geladamente e vapor sair da boca e dos ouvidos da tripulação, Hurley usou fumaça de cigarro e tubos de borracha.

Pelé e Bobby Moore

                                                            

Inglaterra e Brasil chegaram à Copa do Mundo de 1970 no México com grandes esperanças. Inglaterra foram os campeões reinantes; O Brasil, vencedores de 1958 e 1962, perdeu embaraçosamente e foi expulso na fase de grupos em 1966. Agora eles estavam de volta, com uma equipe de “cinco números 10” - Pelé, Jairzinho, Rivelino, Gerson e Tostao.

Muitas pessoas previram que o matchmatch entre a Inglaterra e o Brasil seria o ensaio geral para a eventual final inevitável. Não foi, mas a partida não decepcionou. 

Ainda hoje, mesmo aqueles que não sabem muito sobre futebol e sua história (como seu escritor) reconhecerão os momentos emblemáticos deste jogo: as faltas de Alan Ball e Jeff Astle, o arremesso de Bobby Moore sobre Pelé e, é claro, a notável defesa de Gordon Banks do cabeçalho de Pele, que foi repetidamente chamado de melhor salvamento de todos os tempos.

O gol memorável de Jairzinho levou o Brasil a vencer por 1 a 0, mas esse jogo ainda teve mais um momento icônico para oferecer: de Pelé e Bobby Moore, o grande atacante e o grande zagueiro, trocando suas camisas. O que tornou essa foto tão atemporal foi que você mal sabe quem ganhou e quem perdeu com base em seu toque, seus sorrisos e seus olhos. Ambos os jogadores consideraram um momento decisivo de suas carreiras.

A foto, que mais tarde viria a simbolizar a Copa do Mundo, passando da Inglaterra para o Brasil como o último venceu o torneio naquele ano, foi tirada por John Varley. Após o apito final, Varney ficou perto de Bobby Moore, esperando que Pelé se aproximasse. Ele fez, e o resto foi história fotográfica.

Varney, um dos poucos fotógrafos que gravou em cores, quase não chegou ao México; seu carro quebrara e ele precisava pedir carona. Correspondente de guerra e estrangeiro do Daily Mirror, Varney era um ávido fã de futebol, e pediu em seu contrato que o jornal lhe desse um intervalo a cada quatro anos para cobrir a Copa do Mundo, que ele fez de 1966 a 1982.

Jackson, Mississippi. 1963.

Era uma fotografia que foi amplamente reimpressa na época, mas não muito desde então; da luta dos direitos civis dos Estados Unidos nos anos 1960 e 1970, muitas fotos icônicas foram feitas, mas apenas um punhado transmite a escala de raiva e ódio que essa foto capturou em 28 de maio de 1963.

Sentados no balcão só de brancos na loja de cinco e dez centavos da Woolworth em Jackson, Mississippi estavam três manifestantes (da esquerda para a direita): John Salter, Joan Trumpauer e Anne Moody. Todos os três eram do Tougaloo College, uma faculdade historicamente negra que se tornou um centro de atividade para o movimento dos direitos civis no Mississippi durante os tumultuosos anos 1950 e 1960. Salter, um nativo americano que mais tarde assumiu o nome tribal de Hunter Bear Gray, lecionou sociologia na faculdade, enquanto duas meninas eram estudantes lá. De fato, Trumpauer (que logo seria Joan Mulholland) foi um dos dois estudantes brancos em Tougaloo.

O momento foi capturado pelo fotógrafo do Jackson Daily News, Fred Blackwell, que estava no topo do balcão para tirar fotos. Na foto, a pacífica concentração do trio para integrar a lanchonete da loja de departamentos foi abafada pela multidão branca enfurecida. A turba encheu o trio de ketchup, mostarda e açúcar - um abuso que durou cerca de três horas até o gerente fechar o balcão do dia.

Dê uma olhada no rapaz derramando açúcar sobre o cabelo bem penteado de Trumpauer, e depois no homem fumando um cigarro, e nos olhos fulgurantes do resto dos espectadores. Havia olhares de raiva, desdém e apatia. Inconscientemente, eles não estavam lutando contra alguma ação de retaguarda por segregação. A maioria da turba era composta de adolescentes e estudantes da Central High School.

Malvinas

O fotógrafo argentino Rafael Wollmann havia assumido uma missão da agência fotográfica francesa Gamma para fazer um ensaio fotográfico "geográfico" em uma série remota de ilhas no Oceano Atlântico Sul, a cerca de 480 quilômetros a leste da Patagônia. Ele chegou lá em seu 23º aniversário, em 23 de março de 1982 e passou a semana seguinte documentando a vida na ilha.

Na tarde do Dia da Mentira de 1982, Wollmann foi recebido pela voz grave, vinda do rádio, do governador britânico da ilha, Sir Rex Hunt - a quem ele havia entrevistado anteriormente. “Temos evidências aparentemente confiáveis ​​de que uma força-tarefa argentina poderia estar se reunindo com Stanley ao amanhecer de amanhã. Você desejará fazer suas disposições de acordo, ”Hunt repetiu em texto um telegrama que ele recebeu do Foreign and Commonwealth Office. Wollmann estava no meio de um pub, onde todos se viraram para olhá-lo - o único argentino no pub. A Guerra das Malvinas havia começado.

Acusado por Hunt de ter sido "plantado" pela junta argentina (dois dias antes, ele enviou alguns de seus filmes de volta à Argentina com o correio aéreo), Wollmann foi detido por um breve período na casa do motorista de Hunt, de onde tirou fotos. Um soldado desconhecido atirou nele, confundindo sua lente com alguma arma, e errou Wollmann em apenas alguns centímetros.

Depois que Hunt se rendeu - com o uniforme cheio de avestruz condizente com um governador britânico - e foi enviado para o exílio no Uruguai, Wollmann saiu para o pátio e tirou a foto de fuzileiros navais britânicos que estavam sendo forçados a se render. Ele lembrou:

“Eles estavam marchando em direção ao pátio da casa do governador, onde estavam entregando armas, depois foram para o jardim e se sentaram. Eles já eram prisioneiros de guerra. Tomei muita cautela e não queria ser preso ou eles tiravam minha câmera, então eu tirei uma foto e deixei a cena, sem saber o que iria encontrar quando fosse revelada. ”

Em 3 de abril, Wollmann retornou à Argentina, onde uma guerra de lances por suas fotos se seguiu. "Eu pude pagar a minha casa durante a noite", brincou Wollmann. Editorial Atlántida, uma editora argentina que o demitiu quatro meses antes, colocou um jato particular à sua disposição para retornar às ilhas. Wollmann deu seu filme para a Gamma, que inicialmente o contratou, e na França, outra guerra de lances estourou entre as revistas Paris Match e VSD, que este último venceu. Ele publicou a foto com uma legenda deliciosamente schadenfreude: 'Inglaterra humilhada'. No L'Espresso da Itália, o título era “Hands up, England!”. Alguns argumentariam mais tarde que essas imagens e legendas levaram Margaret Thatcher a agir decisivamente no envio de tropas para retomar as ilhas.

Adam Rainer, a única pessoa a ser um anão e um gigante

Adam Rainer nasceu em 1899 na Áustria. Ele detém uma distinção incomum na história da medicina. Ele é conhecido como a única pessoa que era tanto um anão quanto um gigante. Desde o nascimento até a idade adulta, Rainer sempre foi baixo. Mas aos 21 ele começou um surto de crescimento que o fez mais de sete metros de altura, apenas 10 anos depois. 

Aqui está a história de como isso aconteceu. 

Aos 18 anos, Rainer tinha 4 pés e 6,3 polegadas de altura, o que o classificou como um anão. O nanismo é tipicamente definido como uma altura adulta inferior a 4 pés e 10 polegadas. 
Quando ele tinha 18 anos, ele tentou se juntar ao exército, mas foi rejeitado por ser muito curto e fraco. Ele tentou se alistar no exército novamente aos 19 anos, desde que ele tinha crescido um pouco mais alto. Naquela época, ele mediu 4 pés e 8,3 centímetros de altura. Mas o exército o rejeitou novamente.
Quando Rainer tinha 21 anos, começou um surto de crescimento dramático. Aos 32 anos, ele tinha mais de dois metros de altura. Como Rainer cresceu, sua saúde começou a ir para baixo. 

No final da década de 1920, quando Rainer se aproximava dos 30 anos de idade, ele perdeu o apetite, desenvolveu uma curvatura da coluna vertebral e começou a ter dificuldade para andar. Ele também ficou quase cego em seu olho direito e surdo em sua orelha esquerda.

Os médicos descobriram um tumor em sua glândula pituitária que causou uma superprodução do hormônio do crescimento. Essa condição é chamada acromegalia. Rainer desenvolveu vários sintomas típicos, incluindo mãos e pés aumentados, uma testa e mandíbula salientes e dentes mais espaçados que o normal.

Em 1930, os médicos removeram o tumor de Rainer para tentar impedir o excesso de produção do hormônio do crescimento. Os médicos disseram que há apenas uma pequena chance de que a operação funcione, porque o tumor vem crescendo há 10 anos. Quando ele foi medido novamente alguns meses depois, sua altura era a mesma que a medida anterior. Mas descobriu-se que sua coluna se tornara mais curva, o que significava que, embora sua altura fosse a mesma, seu corpo continuava a crescer.

A operação foi bem sucedida em retardar a taxa de crescimento de Rainer. Mas sua saúde continuou a se deteriorar. Sua curvatura espinhal tornou-se tão severa que ele ficou confinado ao resto de sua vida e foi internado em uma "casa dos idosos".

Ele morreu em 1950, aos 51 anos. Há informações conflitantes sobre o quão alto ele era quando morreu. Algumas fontes dizem que foi 7 pés 10 polegadas, outros dizem 7 pés e 8 polegadas.

Pinochet em óculos escuros
Era uma época em que a maior parte da América do Sul era governada por ditadores, e um exemplo arquetípico deles era Augusto Pinochet, do Chile, que cimentou sua imagem como um autocrata agressivo desde muito cedo em seu reinado, que começou com uma história americana. golpe apoiado que deposto Salvador Allende 1973.

Em 18 de setembro, seis dias após o golpe, na Iglesia de la Gratitud Nacional, um Te Deum foi realizado para consagrar o novo governo. Todos os três presidentes vivos endossaram a junta de Pinochet (Allende tirou a própria vida no dia do golpe), assim como a suprema corte. O cardeal arcebispo de Santiago liderou a missa, tendo anteriormente se recusado a conduzir Te Deum em uma escola militar.

Pinochet apareceu na missa de óculos escuros e posou para a imprensa. A foto acima tirada por Chas Gerretsen foi amplamente reimpressa em jornais locais e internacionais e se tornou popular entre os apoiadores e oponentes do general. Gerretsen, um fotógrafo de guerra holandês que ganhou a Medalha de Ouro de Robert Capa por esta foto e que mais tarde seria preso pelo regime de Pinochet por tirar uma foto da bebida em geral em uma coletiva de imprensa, lembra o dia:

Houve um passe de imprensa, onde a imprensa foi convidada para fotografar a junta. Eu não queria cobrir outra dessas coisas, então eu não me registrei, mas uma hora antes eu disse: “Eu não tenho nada para fazer, porque eu não vou?” Então eu fui e quando cheguei à rua de a igreja onde estavam fazendo a cerimônia, havia soldados em toda parte: na rua, nos telhados. E eles não me deixariam passar. Então um dos homens de Pinochet me reconheceu e disse para me deixar passar. E na próxima parada eles me pararam novamente e me deixaram passar novamente e assim por diante até que eu cheguei à igreja com outros 10 ou 15 fotógrafos e cinegrafistas.

A junta estava sentada com seus assistentes e eu cheguei e comecei a tirar fotos uma a uma bem na frente delas. 

Outros fotógrafos tiraram fotos de ângulos abertos. 

Acho que talvez tenham medo de chegar perto demais dos generais. Se você ver as fotos, verá que eu fui uma a uma tirando fotos e a única foto impressionante é a de Pinochet. 

É o sonho de Hollywood de um ditador. 

É por isso que as pessoas gostam da foto, porque a retrata como ela é. Se você vê a foto do general Gustavo Leigh, por exemplo, ele também está sentado em uma cadeira, acho que ele também está de braços cruzados e está usando óculos, mas ele parece fraco, como nada. Como a maioria dos outros generais, ele é um seguidor ”.

Gerretsen pediu a Pinochet que tirasse os óculos de sol, mas o general recusou, porém, com as palavras: "Eu sou Pinochet". Mais tarde, ele contou a Maria Eugenia Oyarzun, jornalista escrevendo o livro Augusto Pinochet, Diálogos com sua História: A razão para as sombras era simples. Era uma maneira de dizer as coisas. Mentiras são descobertas através dos olhos e eu menti com frequência ”.

Dois dias depois da missa, Pinochet deu uma coletiva de imprensa, onde afirmou que uma vez que o país se recupere e supere o caos, a junta entregará o poder de volta. Em vez disso, Chile permaneceu sob seus óculos escuros por mais 17 anos.

Desastre de Aberfan, 1966

Às 9h15 da manhã de 21 de outubro de 1966, um monte de escória de carvão em Aberfan, perto de Merthyr Tydfil, no País de Gales. Dentro de cinco minutos, havia enterrado uma escola, várias casas e uma fazenda. No total, 144 pessoas foram mortas - 116 delas crianças pequenas, estudando na escola Pantglas.

O National Coal Board (NCB), o guardião de todos os ativos de carvão nacionalizados na Grã-Bretanha, culpou o acidente por chuvas anormais (embora tenha recebido alertas anteriores). 

O seu grandioso presidente, Lord Robens - que foi conduzido em torno de um Daimler que carrega as placas 'NCB 1' e que era conhecido como 'Old King Coal' - não ajudou em nada: ao ouvir sobre o acidente, ele foi em frente com seu planeja se instalar como chanceler da Surrey University e apareceu em Aberfan apenas no dia seguinte - com um charuto desproporcional.

A essa altura, imagens dos destroços da Pantglas Junior School já haviam sido amplamente divulgadas. A mais icônica foi a de Susan Maybank, de oito anos de idade (mais tarde Susan Robertson), carregada da escola pelo policial Victor Jones. Mel Parry, então um aprendiz de dezoito anos, lembra-se do dia:

“Eu saí do ônibus, vi, liguei para o escritório e perguntei ao chefe dos fotógrafos se ele poderia trazer alguns equipamentos para baixo. Assim que ele chegou, comecei a tirar fotos. A fotografia que todos conhecem não me recordo de tomar. 

Foi, pelo que sou levado a entender, um dos três primeiros que foram tirados do site… Eu vi a foto no final da tarde quando o jornal saiu. Eu não achei nada disso, eu nem achei que fosse meu - eu não descobri até três dias depois… Pessoalmente, eu gostaria de nunca ter aceitado, porque gostaria que o desastre nunca tivesse acontecido. Eu acabei de ser uma pessoa no lugar certo na hora certa. Seis ou sete anos depois, saí totalmente da fotografia. Isso me deu 15 minutos de fama na parte de trás de um desastre e isso é algo que eu não desejaria a ninguém ”.

Parry ganhou a categoria de notícias do Fotógrafo de Imprensa Britânico do Ano, o destinatário mais jovem de todos os tempos. Ironicamente, a foto em tamanho real (acima) nunca foi realmente carregada por nenhum papel: ela foi cortada pelo assistente da câmara escura, que queria aprimorar a imagem central do socorrista, da criança e da mulher que lamentava.

Os Gladiadores
No final de cada temporada para a National Rugby League (NRL) na Austrália, a equipe vencedora recebe um troféu formado após uma das duradouras imagens esportivas da Austrália. Dois homens encharcados de lama abraçando-se - um símbolo de camaradagem e "amizade" na liga de rugby.

Dois homens foram Norm Provan (à esquerda) e Arthur Summons, após o qual o atual troféu foi nomeado desde 2013 (versões anteriores do troféu também o continham, mas foi batizado em homenagem ao fabricante de cigarros Winfield, que foi forçado a retirar seu patrocínio da empresa. Premiership, após a proibição da publicidade de cigarros). 

Provan e Summons eram respectivamente os capitães de St. George e Western Suburbs, e apesar da foto e sua história subsequente soldarem dois homens juntos, o segundo remador gigante e o halfback diminuto inicialmente não se davam bem. Summons notou que ele havia se recusado a trocar os saltadores com Provan em meio aos rumores de que o árbitro tinha apostado 600 libras em uma vitória de St George, e que a foto capturou o momento em que ele reclamou da decisão do árbitro para Provan.

A foto, mais tarde conhecida como The Gladiators, foi tirada pelo fotógrafo da Sun-Herald, John O'Gready, em 24 de agosto de 1963, quando St George venceu o Western Suburbs por 8 a 3 pelo oitavo de seus títulos consecutivos no campeonato. 

Outro fotógrafo, Phil Merchant, teve uma imagem semelhante para o Daily Telegraph, mas seus editores preferiram não executá-lo, porque o Merchant tirou a foto na vertical, o que não se encaixava no espaço horizontal disponível.

A foto de O'Gready ganhou numerosos prêmios internacionais, incluindo o prêmio British Sport Picture of the Year (a única foto australiana a ser homenageada até o momento) e foi considerado uma das maiores imagens esportivas. 

Em 2007, Provan e Summons se reuniram para se cobrir em vaselina e pigmento em vez de lama para reproduzir a foto para uma instituição de caridade.

Tunísia

Após a derrota em Diên Biên Phu, a atenção da França voltou-se para as colônias africanas, cujos soldados haviam lutado no Vietnã e viram o poder imperial humilhado e humilhado. 

A insurreição na Argélia começou em novembro de 1954, apenas quatorze semanas após a França ter assinado os Acordos de Genebra, encerrando sua guerra desastrosa na Indochina.

Em vez de enfrentar uma série de conflagrações em todo o Magrebe, o novo governo socialista de Guy Mollet deu a independência da Tunísia e Marrocos em março de 1956. Argélia deveria ser mantida a todo custo, mas Tunísia e Marrocos eram dispensáveis, e assim eles se tornaram os primeiros países. na África para recuperar sua independência de uma potência colonial.

No entanto, a França manteve uma seleção de bases através da Tunísia (embora a Quarta República tenha caído e o general de Gaulle tenha retornado ao poder, evacuou cinco bases e 50.000 soldados da Tunísia), mais notavelmente em Bizerte, uma base naval estratégica no Mediterrâneo, através da qual A França deveria conduzir suas operações durante a guerra na Argélia. 

Para os tunisianos, a base era uma afronta à sua soberania e, em julho de 1961, eles a cercaram e bloquearam. 

A resposta de De Gaulle foi rápida e decisiva - um ataque rápido que matou 700 tunisianos - tão decisivo que, em outubro, a prefeitura de Bizerte pôde cantar: “A Bizerte de hoje é essencialmente uma criação francesa ... A França conseguiu em menos de oitenta anos mudar a face de Bizerte mais do que o milênio anterior tinha feito.

Em pouco mais de dois anos, uma França exausta devolveria Bizerte à Tunísia, quando sua guerra na Argélia se desfizesse.

A foto acima é tirada por Dominique Berretty, que estava propositadamente na Tunísia quando a crise de Bizerte começou. Berretty tirou muitas fotos famosas de guerra nos anos 50 e 60, cobrindo a crise fronteiriça entre a Índia e o Paquistão, e depois a guerra no Vietnã, onde sua foto tirada em 1965 de um soldado americano assistindo a uma queimada aldeia do Vietnã se tornou um atalho visual para a desumanidade De guerra.

Pinatubo entra em erupção

Em 15 de junho de 1991, depois de ficar dormente por 611 anos, o Monte. Pinatubo, entrou em erupção com violência massiva destruindo tudo no caminho e matando 847 pessoas. Mt. A erupção do pinatubo foi considerada como a erupção vulcânica mais violenta e destrutiva do mundo no século XX. FOTO DE ALBERTO GARCIA

Em março de 1991, quando uma série de terremotos atingiu o lado oeste da ilha de Luzon ao longo das Montanhas Zambales, os habitantes locais despertaram para a realidade de que, no meio da área de Zambales, poderia haver um vulcão adormecido. Pinatubo - quieto desde antes que as terras abaixo dele foram nomeadas as Filipinas - entrou em erupção alguns meses depois, em junho.

A explosão seria a segunda maior do século 20 (perdendo apenas para a de Novarupta, no Alasca, em 1912). 

Ao contrário do vulcão do Alasca, meio milhão de pessoas viviam ao lado de Pinatubo e vários sistemas fluviais importantes derivam de seu pico. Um pesadelo logístico e ambiental apareceu. Adicionando às desgraças, um tufão foi rasgado através da ilha, misturando as cinzas de Pinatubo com as chuvas, que criaram lama parecida com concreto que derrubou telhados e edifícios a quilômetros de distância.

Many photojournalists came to the area, and the most iconic shot of the explosion — and perhaps of any volcanic eruption — was that of a Ford Fierra fleeing a gargantuan cloud of pyroclastic flows, a fast-moving current of hot gas up to 450 mph and 1,000 °C strong. [See a pyroclastic flow in action on video here.] The photo was taken by Alberto Garcia, chief photographer of Tempo, a tabloid affiliated with the Manila Bulletin, who remembers taking the photo about 20-30 km away from the caldera:

“Demorei 30 minutos para preparar minhas coisas e voltei para Zambales, onde os [vulcanologistas] estavam posicionados. Então todos pularam em nossos veículos e eu estava tentando colocar meu gás mascarado quando vi uma picape azul à frente daquela parede bonita de cinza. Eu abri a porta e tentei fotografar com a minha lente de 50mm, mas ela estava muito apertada, então decidi trocar a lente e usei a 24mm e certifiquei-me de que minha configuração estava correta e tirei oito fotos. Embora eu tivesse apenas oito tiros, rebobinei todo o rolo de filme, mantendo-o seguro no meu bolso. ”

Garcia ganhou o World Press Photo, na categoria natureza e meio ambiente. A foto foi incluída nas “Maiores Imagens do Século XX” da Time (2001) e “100 Melhores Fotos” da National Geographic (2001).

O Leiteiro

Mantenha a calma e siga em frente, proclamou o cartaz que agora é usado em demasia e superparodiado. Ironicamente, o cartaz nunca foi usado - a campanha foi abandonada assim que a Segunda Guerra Mundial começou. Em vez disso, várias fotos tiradas durante a guerra, de pessoas comuns 'seguindo adiante' transmitiam a mesma mensagem.

A mais famosa dessas fotos foi o leiteiro de Fred Morley, que foi visto fazendo suas rondas, mesmo quando a Blitz reduziu os apartamentos de seus antigos clientes em escombros. 

O dia foi 9 de outubro de 1940 - o 32o dia direto de bombardeios na Grã-Bretanha. Os planos de invasão nazista haviam sido frustrados, à medida que as condições do tempo se deterioravam em condições de inverno, dificultando a sustentação de enormes campanhas aéreas. A Luftwaffe havia acabado de transferir seu principal esforço para os ataques noturnos, que se tornaram sua política oficial apenas dois dias antes, em 7 de outubro. Apesar de não ser tão séria quanto em uma incursão dois meses depois, a Catedral de São Paulo foi atingida nas primeiras horas do dia 9 de outubro, mas a bomba não conseguiu detonar.

Um mar de destruição aguardava Morley na manhã seguinte. Trabalhando para a Fox Photos, ele sabia que, se tirasse as fotos das casas destruídas, suas fotos não seriam publicadas. Muitos de seus trabalhos anteriores foram censurados. Na frente de uma gota traseira de bombeiros lutando para conter um incêndio, ele teve uma idéia. 

Ele pegou emprestado o casaco e o leiteiro de um leiteiro e pediu ao seu assistente para atravessar a paisagem lunar bombardeada. Londres continua, a foto do palco é proclamada e o censor acena com a foto.

Para a capital, os dias mais difíceis ainda estavam à frente. 

Nos dias 14 e 15 de outubro, o ataque mais pesado viu centenas de bombardeiros alemães pontilhando os céus acima de Londres. No "Segundo Grande Incêndio de Londres", na noite de 29 de dezembro de 1940, dezenove igrejas, trinta e um guild halls e todo o Paternoster Row, incluindo cinco milhões de livros, pegaram fogo. Mas a capital continuava notavelmente: a aprovação para a condução da guerra pelo governo, nem a porcentagem de pessoas que acreditavam que a Grã-Bretanha ganharia, apenas diminuiu mesmo durante aqueles dias sombrios. Uma pesquisa em dezembro, depois de três meses de ataques aéreos, mostrou que, daquela maneira grosseira britânica, o clima era uma preocupação maior para os londrinos do que para a Blitz. Em The Blitz: O Inferno Britânico,

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