PINTURAS DE JOAQUIN SOROLLA CONHECIDO PELO PINTOR DA LUZ

Joaquín Sorolla (1863-1923)  é a primeira grande exposição monográfica a ser dedicada ao artista desde a organizada também no Casón del Buen Retiro pelo Ministério da Ciência e Educação em 1963. É também uma das mais importantes de sempre. organizou, em Espanha e no estrangeiro, este grande pintor do século XIX, tanto no que diz respeito ao número de obras como à sua qualidade. A exposição reúne cerca de cem pinturas de Sorolla, a artista espanhola mais conhecida internacionalmente e uma das principais figuras da história da arte espanhola. Ele oferece uma pesquisa abrangente baseada em exemplos de seus melhores trabalhos e inclui os quatorze painéis conhecidos como  Visão de … |+

E eles ainda dizem que peixe é caro!  Joaquín Sorolla. Óleo sobre tela, 151,5 x 204 cm. 1894. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Após seus anos como estudante na Real Academia de San Carlos, Sorolla viajou para a Itália com uma bolsa do Conselho Provincial de Valência. Durante sua estadia, passou algum tempo em Roma e na pequena cidade de Assis, onde aperfeiçoou seu treinamento académico. O estudo do nu e a oportunidade de se familiarizar com mestres antigos e modernos na Itália tiveram um papel decisivo em sua formação como artista. Mas a concessão também lhe permitiu visitar a outra capital artística do período, Paris, onde ele foi exposto ao realismo académico que o inspiraria a pintar temas sociais. Após seu retorno à Espanha, Sorolla se estabeleceu em Madri, onde participou com sucesso em várias exposições nacionais de belas artes. Nestes eventos ele apresentou suas pinturas mais comprometidas neste novo género. E Eles ainda dizem que peixe é caro! resume seus esforços ambiciosos na hora de encontrar um equilíbrio entre assuntos de natureza dramática contida e execução realista com atenção especial à luz, que começou a emergir como sua principal preocupação. Esses sucessos públicos também trouxeram para ele suas primeiras encomendas de colecionadores particulares, pinturas que refletiam atraentes temas populares nos quais Sorolla gradualmente introduziu suas inovações artísticas arrojadas.

 

Retornar da pesca.  Joaquín Sorolla. Óleo sobre tela, 265 x 325 cm. 1894. Paris, Musée d'Orsay.

Return from Fishing foi o primeiro grande sucesso internacional de Sorolla. Mostrado no Salão de Paris de 1895, marcou sua estréia no palco europeu e consolidou sua reputação na Espanha. A permanência de Sorolla na capital francesa também influenciou seu trabalho em telas como After the Bath , que mostra uma mudança no gosto pelo estilo acadêmico que dominava o mercado parisiense. Sewing the Sail confirmou seu sucesso anterior. A representação pictórica dos efeitos da luz solar que caracterizam essas duas grandes obras atraiu cada vez mais a atenção do artista, tornando-se a verdadeira marca de sua arte. Esta busca para retratar a luz do sol, usando as velas dos barcos de pesca como seu melhor recurso, levou a Eating on the Boat, uma pintura em que a vela também permitiu ao artista encerrar o espaço onde a ação se desenrola.

Nesses mesmos anos, o aumento da reputação internacional de Sorolla ecoou um interesse maior por parte dos clientes privados em comprar seu trabalho. Para atender a essa demanda, ele pintou cada vez mais temas populares e iniciou uma carreira de sucesso como pintor de retratos.

Herança Triste ,Joaquín Sorolla. Óleo sobre tela, 212 x 288 cm. 1899. Coleção Bancaja.

A herança triste estabeleceu a reputação de Sorolla em Paris e assegurou seu status no cenário internacional. O impacto desse trabalho, que lhe valeu o Grande Prémio na Feira Mundial de 1900, fez dele o pintor espanhol de maior sucesso, confirmando o interesse crítico em sua arte - uma arte que explorou a natureza com sinceridade e teve a praia como cenário privilegiado. por suas pinturas. A partir daí, vemos uma mudança na execução de seu trabalho. Em telas como Mending the Sails , as pinceladas tornaram-se mais livres e mais enérgicas, em busca de um retrato mais direto do momento representado e de uma interpretação mais fiel do efeito da luz. Preparando Passas mostra uma progressão para uma modernidade muito mais ousada, na qual temas sociais contemporâneos são subordinados à expressão pura de uma imagem.

A mãe , por outro lado, marcou a aparição em sua obra de imagens distintamente íntimas, ligadas aos aspectos mais privados da vida de Sorolla. Estes se tornaram uma característica regular de seu trabalho, e após o sucesso, o artista continuou a persegui-los até o final de sua carreira.

Nu Fêmea.  Joaquín Sorolla. Óleo sobre tela, 106 x 186 cm. 1902. Coleção particular.

Tal como acontece com tantos outros artistas de sua época, as visitas de Sorolla para o Museo del Prado, onde ele foi capaz de aprender diretamente com os grandes mestres espanhóis, teve grande impacto na sua pintura. A influência de Velázquez em seu trabalho, que os críticos reconheceram desde o início, nas telas primeiros que ele apresentou para concursos públicos em Espanha, tornou-se muito mais evidente após seu sucesso internacional em Paris, em 1900. A partir desse momento, Sorolla adotado modelos de Velázquez como seu próprio, aludindo a algumas das suas peças mais famosas e até copiando os recursos utilizados pelo artista sevilhano.

O provocador Nude Feminino de Sorolla - no qual o artista celebrou secretamente a qualidade sensual do corpo de sua esposa - evoca Vênus de Velázquez em seu Espelho, enquanto seus retratos de grupo familiar são inspirados em Las Meninas . Mas as referências às obras do mestre sevilhano nem sempre são tão diretas. Sua admiração e apropriação dos modelos de retratos do mestre sevilhano resultaram em semelhanças dignas como as das Beruetes, nas quais Sorolla alcança uma sensação característica de imediatismo, ou a do Fotógrafo Christian Franzen , onde, novamente imitando Velázquez, ele fornece a bela imagem. de um olhar compartilhado, criando uma disjunção entre o espaço representado e o espaço real.

Sol da tarde.  Joaquín Sorolla. Óleo sobre tela, 299 x 441 cm. 1903. Nova York, a sociedade hispânica da América.

A arte de Sorolla atingiu o auge de sua maturidade no sol da tarde . Aqui, o interesse do pintor em captar os efeitos da luz natural, neste caso em uma cena com um barco de pesca sendo transportado para terra depois de um dia de trabalho, banhada pelo sol poente de uma noite de verão em Valência - um tema já explorado em Return from Fishing É levado ao seu limite máximo. Abrangida com total liberdade artística, esta tela visualmente poderosa permitiu-lhe explorar o potencial das dimensões colossais das figuras e a presença imponente da vela, bem como o movimento de inchaço do mar, captado aqui com energia frenética.

Exibida em várias cidades dos Estados Unidos, a pintura agora retorna à Espanha pela primeira vez desde que foi adquirida para a Sociedade Hispânica da América de Nova York em 1909. Quando Sorolla descobriu a geografia áspera e rústica de Jávea e o vividamente azul tonalidade de suas águas transparentes, ele encontrou o cenário perfeito para algumas das cenas que lhe permitiram lidar com composições mais ousadas do que aquelas que aparecem em suas pinturas anteriores. Essas peças já trazem a marca exclusivamente pessoal e imediatamente reconhecível do artista.

Antonio García na praia.  Joaquín Sorolla. Óleo sobre tela, 150 x 150 cm. 1909. Madrid, Museo Sorolla.

Após seu sucesso internacional esmagador, Sorolla desfrutou de um grau sem precedentes de liberdade criativa que se reflete em todos os aspectos de seu trabalho. No campo do retrato, ele produziu protótipos totalmente originais, usando os membros mais próximos de sua família como seus principais modelos. Embora retratos importantes, como a Señora de Sorolla em Preto, apresentem a elegante esposa do artista dentro de casa, em um quarto de sua casa em Madri, na maioria de suas melhores semelhanças, ele usou um jardim como pano de fundo natural para seus assistentes. A tela que resume melhor do que qualquer outro o sentido apaixonado e desenfreado da pintura em Sorolla é María Vestida como uma Camponesa Valenciana, na qual ele recria o rico jogo de luzes sobre o traje regional da jovem com reflexos deslumbrantes e negrito, mudando cores.

Por volta da mesma época, Sorolla pintou Summer, uma das mais poderosas cenas de praia que ele produzira até então. Nesta pintura excepcional, a influência da estatuária grega se funde com a da fotografia, enquanto o pintor tenta capturar um instantâneo dos personagens que se deslocam à beira-mar, paralisando-os no meio de suas ações.

O Banho Do Cavalo.  Joaquín Sorolla. Óleo sobre tela, 205 x 250 cm. 1909. Madrid, Museo Sorolla.

Durante o verão de 1909, Sorolla mudou-se para a praia de La Malvarrosa, onde sentiu um homem completamente feliz. Seu triunfo na Europa havia sido seguido por um sucesso ainda maior nos Estados Unidos, e a aclamação da crítica recebida por seu trabalho só foi superada por sua calorosa recepção no mercado, que continuou exigindo cada vez mais pinturas do artista.

Este período de cumprimento e autoconfiança fez com que o artista criasse uma série de pinturas interessantes, todas situadas à beira da água. São obras eufóricas, extraordinariamente luminosas, que incluem algumas das peças mais representativas do artista. Neles, o classicismo mediterrâneo que paira sobre toda a obra de Sorolla atinge sua expressão máxima, um efeito que foi reforçado pelos quadros que o artista escolheu para muitos deles, inspirados na arquitetura grega. De fato, uma harmonia quase musical, como a de uma calma procissão clássica, informa Strolling ao longo da beira-mar, uma obra que valida a fama do artista, na qual o tratamento material recebe destaque especial. Cenas como The Horse's Bath e Boys on the Beach tornaram-se não apenas evocações do passado greco-romano do Mediterrâneo,

Castela, O Festival do Pão Joaquín Sorolla, 1913. Óleo sobre tela. 351 x 1392 cm. Nueva York, a sociedade hispânica da América.

A Hispanic Society of America foi fundada em 1904 pelo magnata norte-americano Archer M. Huntington, que a concebeu como um lugar para o estudo e preservação da cultura hispânica em Nova York. Seu fundador também deixou a Sociedade sua vasta e rica coleção de obras de arte e peças históricas, principalmente da Espanha. Em 1909, Sorolla e Huntington iniciaram uma relação fértil que contribuiu grandemente para o sucesso do pintor nos Estados Unidos; o colecionador também comprou alguns de seus melhores trabalhos. Em 1910, planearam o mural que Sorolla pintaria para a nova sede da Biblioteca da Sociedade, construída em 1908, projetada para ser o núcleo das atividades da instituição. Embora Huntington achasse que esta sala deveria ser decorada com os episódios mais importantes da história espanhola e portuguesa,

O artista dedicou toda sua energia a este projeto, quase ininterruptamente, de 1911 a 1919, deixando para trás uma visão do país consistente com a de Huntington e outros hispanistas anglo-saxões que, apesar do processo de industrialização que já havia começado em A Espanha ainda tinha uma visão neo-romântica do país, focada em seus aspectos mais atemporais e na sobrevivência dos costumes passados. Huntington estava muito satisfeito com o resultado e, em 1918, quando viu a quase completa série de painéis, ele disse: "Sorolla levou sua teoria da pintura ao limite, e só por isso vai perdurar."

Olhando para o marisco Joaquín Sorolla, 1919. Óleo sobre tela, 64x96cm. Madri, Colección Santander.

Assim como em seus retratos, as paisagens de Sorolla eram tão notáveis ​​que só elas seriam dignas de grande reconhecimento em sua época. Influenciado por seu amigo Aureliano de Beruete, o principal mestre do género na Espanha na época, Sorolla sempre demonstrou interesse no retrato realista dos efeitos da luz em todos os tipos de clima e na fiel reflexão do terreno natural. Suas paisagens são frequentemente a prova mais tangível e imediata da total liberdade com a qual ele pintou. Embora se concentrasse nas vistas de praias, prados, montanhas e cidades, a partir de 1901 Sorolla também executou paisagens que são um produto da contemplação de um único detalhe, representações de uma modernidade ousada expressa através de enquadramentos incomuns e uma linguagem pictórica muito direta e fresca. .

Os esforços do artista para retratar a natureza ao ar, que exigia uma grande quantidade de resistência física, diminuíram à medida que Sorolla ficava mais velha e ele ficava enfraquecido pela doença. Seu trabalho final era, portanto, limitado ao jardim de sua casa em Madrid, agora o Museo Sorolla. Sorolla pintou suas últimas peças entre as paredes desses jardins, e foi lá que ele colocou os pincéis pela última vez.

www.museodelprado.es